Planos….

PLANO GENERAL : Todo el cuerpo ; plano entero de a quienes estamos fotografiando ,aparece completo de pies a cabeza ; este es el palno mas lejano que podemos tomar .

PLANO AMERICANO / TRES CUARTOS : El plano americano corta el protagonista aproximadamente ala altura de la rodilla o por el muslo.

PLANO MEDIO :  El plano medio cubre haste la cintura , recogiendo la linea de corte entre el ombligo haste casi la entrepierna ; si se esta sentada la tolerancia baja hasta la mitad del muslo

PLANO MEDIO CORTO : Conocido de busto o primer plano mayor , recoge todo el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del peho .

PRIMER PLANO : Recorre el rostro y los hombros ; parecido a plano detalle

PRIMERISIMO PRIMER PLANO : Cspta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza

PLANO A DETALLE :Una parte pequeña del cuerpo}

ilimunacion…

–ILUMINACION A CONTRALUZ: Es cuando la luz proviene de atrás del objeto fotografiado y le llega de frente al fotógrafo, incidiendo sobre ambos en forma totalmente contraria a la luz frontal. Puede producir imágenes muy bellas de siluetas en alto contraste, pero no es adecuada para hacer imágenes convencionales que buscan reproducir de manera objetiva la realidad ; Convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, además de obtener la supresión de los colores.

 

ILUMINACION LATERAL: Destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además, aumenta el contraste de la imagen ;  Es cuando el resplandor baña al sujeto de lado, en torno a los 90 grados con respecto a la línea imaginaria que se forma entre el motivo fotografiado y la cámara. Produce un costado fuertemente iluminado y otro en sombra.(Luz lateral. La luz que incide a 90 grados del eje óptico de la cámara.)

 

ILUMINACIÒN FRONTAL O LUZ FRONTAL : Produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. La luz desde detrás de la cámara, por lo que incide frontalmente en el sujeto. Ésta constituye la manera más básica e infalible de orientarse a la hora de disparar. También es la mejor forma de captar un bonito cielo azul como fondo.  Es cuando la fuente de luz se halla a espaldas del fotógrafo y de frente al objeto fotografiado. Debido a la relativa cercanía que hay entre la dirección de la incidencia de la luz, y la de la toma de la imagen, se producen gráficas planas con poca textura y escasos espacios sombreados .

 

ILUMINACION CENITAL : Es cuando el resplandor proviene directamente de arriba. Como en el estudio es muy poco utilizada, la encontramos más que todo en exteriores con el sol de mediodía. Produce sombras verticales muy oscuras y zonas iluminadas excesivamente claras, las cuales en particular no son apropiadas para fotografiar el rostro humano. Tal vez es la iluminación más difícil de trabajar con acierto.

 

ILUMINACION A NADIR La iluminación Nadir tiene su origen desde abajo. Al igual que la cenital refleja sombras en los objetos protuverantes y aleja la figura del fondo además de provocar un aspecto tenue y tenebroso.

Textura… (visual, fisica)

Un diseño visto a una escala suficientemente grande adquiere apariencia de textura. La textura es cualidad básica de una superficie. La estructura de un objeto es su volumen, mientras que la que compone un material es su textura.

La textura es un tipo de estructura mas que de tono o color, y por tanto esta relacionado principalmente con la sensacion del tacto.

Textura Visual.

 

Textura Fisica.

Mirada e interés..!

-El modo en que mira la gente es un aspecto de importancia fundamental para pintores , fotografos y cualquiera que cree imagenes. El segumiento de la mirada proporciona la evidencia experimental sobre como mira la gente en nuna escena o una imagen la mirada nos dice que cualquier persona, animal u objeto que sea el punto de interés de nuestra fotografía debe tener mas espacio libre hacia el lado donde se dirige su mirada que al contrario.  A ese espacio libre se le denomina aire. De esta manera reforzaremos la línea imaginaria que traza su mirada en el encuadre añadiendo interés sobre ella.

 

Angulos.. :)

A NIVEL O NORMAL : Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. Siendo un poco más explícitos, se puede decir que la línea entre el sujeto y nuestra cámara, es paralela al suelo. En algunas situaciones, como por ejemplo una mascota o un niño, para lograr este tipo de Angulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.

ANGULO EN PICADO : En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños y fotografía documental para mostrar la vulnerabilidad del sujeto.

ANGULO CONTRAPICADO : Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador. Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes extremos, pero esto no es una regla fija, y también se puede emplear en otros casos logrando efectos creativos muy interesantes.

ANGULO  EN  CENITAL : Podríamos catalogarlo como un caso específico del ángulo de picado, donde lo llevamos a su punto más extremo, y es justamente lo que sucede. La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el resultado obtenido. No es muy común emplear este tipo de ángulo pero en ciertos casos como recurso compositivo puede servir para explorar la creatividad.

ANGULO EN NADIR : Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa. Ideal para fotografía de altos edificios los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena.

Riitmo…!

-cuando en una escena hay varios elementos similares, su organización puede establecer, bajo condiciones especiales, una estructura visual titmica. la repeticion es un ingrediente necesario, pero sin nada mas no garantiza una sensacion de ritmo.

-para apreciar el ritmo en una fotografia, se precisa tiempo y el movimiento del ojo.

-el ritmo es una caracteristica del modo en que los ojos exploran las imagenes, tanto como la repeticion.

 

Perspectiva decreciente y lineal…. :D

Perspectiva lineal:
-esta foto se caracteriza por la convergencia de las lineas. Estas lineas son paralelas en la mayoria de las escenas, como los lados de una carretera y la parte inferior y superior de un muro, pero si se alejan de la camara parecen converger hacia uno o mas puntos de fuga.

-Perspectiva decreciente..

este termino esta relacionado con las perspectiva lineal, y de hecho es una parte de ella. Imagine una columna de arboles identios a ambos lados de una carretera. Una imagen que capte la longitud de la carretera producira la convergencia habitual de la linea de arboles, pero estos pareceran progresivamente mas pequeños.

 

Objeto dominante, subdominante y subordinado ..!!

En la fotografia siempre habra algo que nos muestre curiosidad que nos llame la atencion a primera vista la mayoria de los casos abra minimo 3 cosas en una foto que nos llamen la atencion son los objetos dominantes, subdominantes y subordinados.

Regla de tercios (Horizonte) .. !

Probablemente, la situación fotografica mas común en la que el encuadre deba dividirse limpiamente y con precisión es la que incluye la linea del horizonte.

si la linea del horizonte es el único elemento gráfico significativo, ubicarlo se convierte en una cuestión de cierta importancia.

Linea visual ;D

Linea visual..!
*tan fuerte es la atracción que sentimos por las imágenes del rostro humano que nos fijamos instantáneamente en cualquier cara que aparezca con nitidez en una fotografía.
En concreto, si la persona esta contemplando algo, nuestros ojos siguen la dirección de su mirada. Nos gusta ver hacia donde miran los ojos simplemente por curiosidad.